Per comprendere la storia di Venezia, dalla sua nascita alle prospettive future, è indispensabile conoscere l’ecosistema particolare e prezioso che è la laguna di Venezia. Si tratta di una delle più vaste "zone umide” d’Europa, pari a un’estensione di circa 520km2 (circa 50km di lunghezza per 12 km di larghezza). La profondità media della laguna, nonostante in alcuni punti raggiunga anche i 20 metri, è di neanche 80cm. Questo spiega la presenza nel paesaggio lagunare dei numerosi pali (briccole) che segnano i canali navigabili, alcuni naturali altri artificiali.

Federico Barocci, un grande Artista della Storia dell’Arte.

L’Arte è il percorso che ha l’uomo per esprimere se stesso, il proprio sentire nel confronto con la Natura, sia intesa secondo l’originario pensiero filosofico greco della “totalità del reale”(Perì physeòs), o secondo quello di Kant , ovvero l’ordine dei fenomeni, secondo regole necessarie o leggi, oppure nel confronto con se stessi, una ricerca della interiorità metafisica dell’anima.

Gli Artisti, nei secoli, hanno creato opere d’Arte che hanno risuonato come diapason nei cuori dei lettori dei quadri, delle sculture, delle poesie ecc, risvegliando vibrazioni, energie vitali dagli effetti quasi terapeutici e taumaturgici.

A me  questi effetti li causano taluni Artisti del passato e del presente e che hanno una speciale sottile, sublime seduzione che arriva nel profondo della mente e dell’anima.

Oggi, avendo raggiunto quella che utopisticamente si chiama “maturità”, ed avendo acquisito esperienza e (poca) conoscenza, posso tentare un bilancio pacato, ragionato, con il cuore, una specie di scrematura qualitativa, di quelli che, secondo me, sono gli immortali nell’Arte in tutti i campi, i Geni-monstre che sovrastano giganteschi tutti gli altri nella  visione artistica e che sono sicuramente eletti dal Signore.

Egli ha dato loro una Grazia particolare, ed ha sempre tenuto la mano sulla loro testa e li ha guidati come sue diramazioni, sue pedine.

Di essi alcuni sono “scontati,” altri un po’ meno, perchè meno conosciuti..

Una specie di graduatoria casereccia nel merito, una sorta di scelta del tutto personale del "Sublime".

Per la Musica, quelli che io personalmente reputo unici e semi-dei, se non dei e basta sono:

Mozart, ovviamente, e no comment.  Poi Puccini,( non necessariamente in quest’ordine). E mi piace anche Ottorino Respighi, poi Claudio Baglioni, Mina, Frank Sinatra, e l'immortale, unico Mario del Monaco.

Ed infine il grande Errol Garner con quel suo tocco magico dei polpastrelli sui tasti del piano, graduato ed accarezzato, articolato e onirico che sa trasmettere in linea diretta emozioni e vibrazioni dal suo cuore direttamente al nostro. E ci fa sentire tutti grandi pianisti, anche se non sappiamo suonare.

Ma la Musica è un elemento corporeo, nel senso che le sue invisibili vibrazioni ed onde musicali entrano fisicamente nel cervello prima, attraverso le aperture delle nostre ridicole orecchie, per poi raggiungere i più remoti recessi dello spirito, invadendo fisicamente gangli nervosi, nuclei elettrici del cervello, e dopo aver scombussolato il nostro essere, creano, mentre si sedimentano nell’anima, emotività come il bisogno di piangere, di rilassarsi, di sognare. 

Per la Scultura, un'opera che ha su di me un potere magico, ipnotico e travolgente da sentirmi male è una scultura lignea che si trova nel Duomo di San Gimignano: l’Annunciazione di Iacopo della Quercia, del 1422, dove la statua di Maria raggiunge perfezioni architettoniche, musicali, poetiche forse mai più superate. Il fluire della lunga veste rossa, il portamento di sorpresa, le mani sul seno, l’espressione sognante e di apprensione nella consapevolezza del suo compito straordinario…..

Poi c’è ovviamente Michelangelo.

C’è il Davide….che io sono certo essere una creazione di esseri alieni venuti da Marte per farsi conoscere e che Michelangelo ha spacciato per opera sua.

Infatti questa non è un’opera umana, non può essere.

Lì c’è tutta la potenza di Dio, sì, quello che ha fatto le montagne, i tramonti, i fiori, i cani, gli uccelli, le gemme…e anche l’uomo, forse suo unico errore.

Ma si è riscattato creando Michelangelo e pochi altri Geni.

Nei nostri tempi c’è l’Opera sublime (credo che userò questo termine in questa sede molto spesso, perdonatemi) di Venanzio Crocetti che io ho avuto il privilegio di conoscere e di avere mio ospite, che mi ha fatto cambiare il mio concetto di religiosità, di Arte e di vita.

Mi riferisco alle stazioni della passione di Cristo nella Chiesa di San Giovanni Bosco a Cinecittà, Opere la cui visione ogni volta, suona come un gong bronzeo nelle mie orecchie e che mi fa tremare le gambe ed i polsi.

L’efficacia iconografica, la potenza descrittiva, il coinvolgimento spirituale con forme semplici, lineari, quasi studiate a tavolino…ma scolpite con l’anima e modellate con il cuore.

Quasi come le sculture cinesi del periodo Tang.

Limpidi nella struttura, attivi nel messaggio, solenni ed eleganti formalmente.

La Pittura, come la Scultura, si insinua nel nostro essere attraverso gli occhi per toccarlo e farci fremere di emozione.

Il Giotto, solo per iniziare in ordine di tempo, non necessariamente per qualità, che io amo in particolare è quello degli Scrovegni, è quello del bacio di Giuda, che ha la potenza e la capacità di farci sentire tutti dei Giuda, dei miserabili, noi come umanità, di farci vergognare per quello che l’uomo ha fatto contro questo innocente, emblema dell’innocenza, della purezza, della fatale bontà.

E Dio gli ha dato l’illuminazione francescana di non considerarlo più  come nel concetto bizantino lontano dall’uomo, padre e padrone anche un po’ crudele e dal cipiglio cupo e pauroso dei mosaici di Monreale, o di Cefalù o in altre mille Chiese Greco-ortodosse del mondo.

Non più il timor dei, dunque, ma un Dio Padre ma anche fratello ed addirittura vittima nostra!

Giotto, anche attraverso l’intensità espressiva degli occhi di Cristo e dei santi e degli angeli che lo circondano, ci ha riportato Dio, Gesù tra di noi mortali, per farcelo conoscere ed apprezzare, per farcelo amare e non temere, per darci la possibilità della sicurezza della Sua alleanza ed amicizia a cui chiedere favori, sapendo di riceverli.

Giotto aveva recepito questo simbolismo e ha chiesto a Dio di poterlo effigiare.

E Dio lo ha guidato con la sua mano.

Così come ha fatto con Masaccio della Cappella Brancacci, nella Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze, con San Pietro nel solenne incedere, che non è  regale e superbo di un governante prepotente e crudele, ma quasi defilato, carico di dolore per la condizione umana, che senza guardare il postulante per non umiliarlo nel vedere la sua disperata condizione, gli dà l’elemosina.

Non la concede…la dona, ed in cambio riceve da una misera con bambino in braccio, da uno storpio stremato, degli sguardi di gratitudine così intensi, così sentiti che sono rivolti non soltanto a San Pietro ma a tutta quella buona umanità compassionevole, fraterna che ancora esiste anche se di specie rara.

Non ci sono parole per descrivere il coinvolgimento emotivo che Masaccio ci propone…!

Michelangelo pittore,  nel Giudizio Universale nella Sistina, più ancora che nella volta legata a situazioni circoscritte descrittive, strutturali e decorative, credo che abbia cantato a voce spiegata e potente tutta la gloria del Signore.

Invito lo spettatore ad avvicinarsi alla parete sul lato sinistro guardando il Giudizio, sopra la porticina della sacrestia (custodi feroci permettendo), e ammirare quasi ad altezza umana da vicinissimo le figure affrescate.

E qui si sente la presenza fisica, con tutta l’anima di Michelangelo che dipinge là, proprio dove si è ora, con i piedi poggiati dove sono ora i vostri piedi.

Michelangelo qui, ha rappresentato la resurrezione dei corpi dal purgatorio.

Le figure sono trattate in stile compendiario quasi come gli affreschi romani della villa dei Misteri a Pompei, pochi colpi svelti di pennello, senza dettagli di unghie o peli, ma di una efficacia sconvolgente.

E’ rappresentata tutta la tragedia dell’essere umani, tutta la nostra fragilità corporea, ma anche tutta la nostra spiritualità, la scintilla della grazia di Dio, per la quale voliamo, levitiamo solenni, colmi di amore di Dio, verso il Paradiso per godere la gioia eterna della visione di Cristo.

Michelangelo accentra l’attenzione sul Cristo, quasi ignorando il concetto di Trinità.

Non c’è traccia del Padre, e dove, come nella volta, c’è il Padre non c’è il figlio.

Nel giudizio finale non si vedono le fiammelle o la colomba dello Spirito Santo come nelle incisioni del Cort, non si vede la mano del Padre che sporge dal cielo come nei mosaici paleocristiani, non appaiono insieme Padre Figlio e Spirito Santo come nella “Disputa del Sacramento” di Raffaello.

C’è solo Gesù che accoglie tutti, nella nostra drammatica situazione di morte fisica, per consolarci ed abbracciarci, direttamente, umanamente, fraternamente.

E poi ecco il più grande di tutti, colui che con il linguaggio del corpo, combinato con quello dei colori è riuscito non solo a riportare il Divino sulla terra tra di noi, come fece Giotto tre secoli prima, ma anche ad umanizzarlo estrapolandone il meglio dell’umanità e a mostrarla con un forza dirompente ineguagliabile: Federico Fiori detto il Barocci.

Un’Opera, tra le tante grandiose, che amo molto è il “Riposo durante la fuga in Egitto”. Tutto è perfetto in questo sublime quadro della Pinacoteca Vaticana: la parte strutturale, quella cromatica e quella della verità divina umanizzata.

Immersa (come tutte le opere del Barocci) in una atmosfera leggermente ovattata, nebbiosa in cui i contorni delle cose e dei corpi sono delicatamente evanescenti, l’immagine rappresenta al centro una giovane e virginea Maria che attinge un po’ di acqua da una piccola fonte.

Dietro di lei, in piedi, San Giuseppe con un sorriso delicatissimo, offre con un ampio gesto, un rametto di ciliegie, testè colto da un albero, al piccolo Gesù che lo afferra delicatamente con le incerte manine e con un sorriso semplicemente paradisiaco.

Sulla destra, ad occupare uno spazio altrimenti vuoto, un asinello vigila in riposo. Simbolo di umiltà e mezzo di trasporto.

Una scena familiare serena ed intima nel riverbero degli affetti.

Ma, ed ecco il genio del Barocci, egli non dimentica la “qualità” divina del gruppetto che è messa in evidenza dalla nobiltà dei gesti, e dalla colorazione delle vesti che sembrano essere costituite da nuvole nel tramonto e da profondità marine perfettamente dosate ed accostate.

E poi l’umanità divina o la divina umanità del linguaggio dei loro corpi.

Maria sembra attenta ad attingere l’acqua da una piccola fonte con una scodellina ma il suo giovane e delicatissimo volto esprime silenziosamente meditazione e rassegnazione. La bocca un po’ ristretta indice di tensione interiore, gli occhi abbassati leggermente gonfi di pianto per la suprema tragica consapevolezza, con il braccio sinistro rilassato sul grembo che tradisce la sua totale obbedienza al disegno divino.

Un poema celestiale.

San Giuseppe, nel suo ruolo di padre, protettore affettuosissimo, porge il rametto, come porge tutto se stesso, anch’egli, al progetto divino ed il suo mantello rosso luminoso è delicatamente mosso da una ventilazione soprannaturale, che non solo dà slancio psicologico al suo gesto, ma gli conferisce un ruolo angelico.

E poi il piccolo Gesù dalle tenere carni appena rosate afferra divertito le ciliegie, istaurando con il padre un rapporto di affetto-gratitudine che esiste solo tra padre e figlio.

E talvolta tra nonno e nipotino…. E questo lo dico per esperienza personale.

Io vedo in quell’innocente sorriso di Gesù, nei suoi occhi ridenti ed espressivi  quelli di mio nipote di un anno.

Così come li vidi 36 anni fa circa in quelli dei miei figli bambini.

Federico Barocci lo ha percepito perché il suo cuore era puro ed innocente.

Caravaggio aveva una crudezza realistica radicata nella terra, nella società del suo tempo, e non è mai arrivato a percezioni soprannaturali come quelle di Barocci. 

Federico Barocci ha sorpassato il limite dell’umano per entrare in quello metafisico e spirituale in cui soltanto un puro di cuore ha accesso.

Consiglio vivamente una visita ad una epocale mostra del Barocci a Siena, in cui oltre alle sue sublimi opere ve ne sono altre di grandi maestri che però al suo confronto si spengono come candele in una tempesta.

E consiglio altresì di acquistare uno strepitoso volume-catalogo-guida, edito per l’occasione da Silvana editoriale di Cinisello Balsamo, curato da una schiera preziosissima di storici dell’Arte, e da critici di grande preparazione e sensibilità ed illustrato da foto di una qualità straordinaria di stampa grazie ad una sofisticatissima tecnologia imprenditoriale.

Un figlio ideale di Barocci, erede e reggente lo stesso scettro di genio, sua reincarnazione di circa un secolo più tardi, ma figlio della sua epoca fu Sebastiano Conca, 1679-1764. Artista sublime il cui pennello era usato con i colori non da lui ma da mani di Angeli. Lui assisteva solamente e si prendeva gli elogi e gli emolumenti. Non può essere altrimenti che così.

Un piccolo quadro nella Pinacoteca Vaticana che rappresenta la deposizione di Cristo tolto dalla Croce, esposto a livello di bambino, ha una pericolosità estrema: ha la capacità di attirare l’attenzione del visitatore e di tenerlo legato, anche contro la sua volontà, con una forma di malia e di incantesimo che perdura anche dopo essere portato via di peso dai custodi all’ora di chiusura…….

Cito brevemente altri due Geni che raggiungono con la loro opera vette mai toccate da altri e che si prospettano alla visione del Paradiso.

Uno è il veneto Ippolito Caffi, e l’altro è  Max Ihlenfeldt alias Massimo Campigli.

La figura di Ippolito Caffi, in onore del quale ho avuto il privilegio ed il vanto di organizzare una mostra di alcuni suoi quadri, circa 3 anni fa al Vittoriano, è legata a quel filone corotiano delle vedute di città ed in particolare Roma e Venezia.

Anni fa ho avuto il grande piacere di effettuare una ricerca sul suo operato nel Vaticano, ai primi anni del pontificato di Pio IX.

Ho riconosciuto la sua mano in diverse formelle degli armadi della biblioteca apostolica Vaticana, poiché ho avuto l’occasione di passare loro davanti quasi quotidianamente. E con l’altissimo credito ricevuto dal Compianto Prof. Carlo Pietrangeli, allora direttore Generale dei Musei Vaticani, pubblicai uno scritto su questa scoperta, che tale fu, poiché la loro attribuzione non era ancora stata trovata.

E io fra l’altro trovai la ragione di tale inconsapevolezza per il fatto che non esistono ricevute di pagamenti a lui effettuati o altri documenti di committenza semplicemente, per una omonimia con un carbonaro, Ippolito Caffi fu cancellato dalla lista dei pittori del Vaticano insieme a tutto ciò che aveva riferimento con lui.

Egli ha saputo avvertire la magia di Roma, dei suoi monumenti, delle sue piazze e soprattutto della sua luce , magari in autunno e l’ha ricreata perfettamente realistica aggiungendo nelle sue opere un elemento particolare che dà vita alla rappresentazione o al panorama, e cioè l’amore.

Campigli mi commuove, mi rilassa e mi appaga con le sue geometrie umane, con le figure femminili che riverberano, nella loro solennità interiore, Piero della Francesca.

Grandi geni, grandi figure…tutti morti. Ma perché devono morire questi uomini straordinari e lasciarci soli ? anche se quelli che ho menzionato sono immortali ?

Mi consolo con il pensiero che il Padreterno ne aveva bisogno per arricchire il Paradiso.

Scritto cinque anni fa, quando - fra appuntamenti in giacca e cravatta e riunioni mozzafiato con clienti esasperanti - conducevo vita bucolica, quella che amo e che, prima o poi, tornerò ad avere (oggi, per "doveri" verso altri, sono costretto a sopravvivere in città)!
In quel tipo di vita, ho compreso la Vita! Questa..., non la comprendo più!.

Il mio sogno, quello che è stato di sempre, ora è qui, immensamente più forte e smisuratamente più reale. Alle spalle ho il mio grande camino, ben infuocato e scoppiettante delle pigne che raccolgo nel mio bosco appena adiacente la mia casa. Alla sinistra la mia amata finestra, un occhio del casolare che guarda verso una fantastica, selvaggia vallata. Nelle giornate terse la visione è paradisiaca: si riesce a spaziare con la vista sino alle montagne, ora completamente innevate. Sopra il mio tavolo... c’è un gran casino: del pane spezzettato, una mezza forma di formaggio scavato, una pentolaccia di terracotta fino a poco fà piena di minestra di ceci, uno spezzone di salame addentato, spezie varie, il mio fido coltellaccio da montagna, dei fogli di carta per appunti oramai con più appunti che carta, una matita ridotta ai minimi termini. Ed il mio portatile, un lucido ed inviolabile super potenziato Macintosh. Vissuto e moderno, rustico e tecnologico. Binomi che mi piacciono, mi eccitano. Mi alzo un momento, per sgranchirmi le gambe e la schiena. Sono ore che sto seduto davanti al mio tavolo, davanti al mio computer, guardando di tanto in tanto fuori dalla mia finestra i miei alberi, il mio vento, il passare del mio tempo, quello meteorologico e.. anche quello che di giorno in giorno inesorabilmente è sempre più ridotto. Questo non mi ha mai spaventato, considerato che è una vita che lotto a braccio di ferro con la Vecchia Signora. Casomai il fatto mi fa incazzare!
Qui tutto è "mio", materiale ed immateriale, una sensazione che nella vita di città non è possibile saggiare.
Prima di trovare questo mio paradiso, neanche nel sogno più fantasioso avrei immaginato che ciò che ora sto vivendo potesse somigliare ad una realtà. Madre natura ci ha creato liberi ed in sintonia con essa. Noi uomini "civili" abbiamo invece sovvertito questa condizione, allontanandoci fin quasi a temere la natura. Sì, anche tu! Tu che stai leggendo questo blog, hai mai pensato di alzarti dal letto in piena notte ed uscire dalla tua casa di città ed addentrarti nel primo boschetto rintracciabile? Ammesso e non concesso che in una tua notte insonne un vago desiderio simile ti sia balenato per la mente, so benissimo, da ex cittadino, quali e quanti problemi ti porterebbero a rinunciare a questa folle avventura. Primo problema sono coloro che potrebbero vivere con te. Un genitore, una moglie o marito, un figlio (no, tralasciamo le più elastiche, giovani menti) che ti vedono vestire e si sentono salutare con un: "Dormi, dormi. Torno fra un po’! Faccio un giro nel parco. Sai, il tempo di rilassarmi!". Ti prendono per matto. Secondo problema - fregandotene del primo - sarà quello di prendere necessariamente l’auto per arrivare ad un boschetto o parco che si rispetti. Ma dove avrai lasciato ieri sera la tua luccicante berlina? Cazzo: nel garage! Sono, ipotiziamo, le due e mezzo. Tutti i condòmini, è una certezza, dormono, a parte qualche insonne come te che, però, al bosco proprio non ci pensa minimamente. Va bene. Ammettiamo che decidi di rischiare l’indomani linciaggio condominale. Scendi nel garage, alzi quella maledetta cigolante serranda, metti in moto producendo echi di rombo bestiali per tutti i sei piani del palazzo, innesti la marcia e vai. Sei fuori, grondante di sudore, ma sei fuori, ad un passo dalla tua agognata passeggiata notturna. Problema terzo, il più importante, è quello di trovare quelle condizioni ideali per vivere una esperienza notturna a contatto con la natura. Il parco vicino casa? Neanche a pensarci. Girano più beoni e tossici che non viaggiatori alla stazione di Milano. Il bosco più vicino è quello di, insomma quello lì. Decidi per questo. Ti è sempre piaciuto quel posto, sin da bambino in cui ci andavi con la tua famiglia tutti i ferragosto e trascorrevi la giornata giocando con altri bambini a nascondino o al classico guardia e ladri. E’ un posto familiare, rilassante, rassicurante. Diciamo che raggiungi il confine del boschetto dopo una mezz’ora. Scendi dall’auto. Ti guardi attorno. Quel silenzio non lo ricordavi. Un silenzio inquietante! Quell’oscurità non la ricordavi. Un’oscurità opprimente! Quella solitudine non la ricordavi. Una solitudine deprimente! Il solo pensiero di sforare il confine tra la strada statale ed il bosco ti terrorizza. Solo il pensiero di avvicinarti a quel luogo così ostile e diverso dal tuo habitat ti provoca brividi di paura.
Risali in auto e te ne ritorni a casa, convinto che i tuoi familiari avevano ragione.
Sciocco, cieco, sordo, pavido umano. Anche io ero come te. Poi! Qui, da dove ora sto scrivendo, immerso tra le meravigliose colline di questa fantastica regione, ho iniziato a conoscere il senso della nostra esistenza, sentire quello che non siamo più abituati a sentire, vedere l’invisibile, comprendere i semplici meccanismi della vita, accettare l’inaccettabile e l’incomprensibile di tutte le cose che ci circondano e che viviamo. Anche la nostra più ancestrale paura.
Guarda caso, sono tornato, da poco, da un’escursione notturna, che mi sono goduto insieme al mio dolce Billo, il mio meraviglioso bastardino. Non più di due ore fa ero a letto. Non per insonnia da brutti pensieri ma proprio per desiderio di farlo, mi sono alzato, vestito alla bell’emmeglio con jeans, magliaccia, giaccone e scarponi, ho fatto un fischio al "bastardo dentro e fuori" e sono uscito da quell’uscio, che mai chiudo a chiave, per ritrovarmi a solo poche decine di metri da quel bosco che lambisce questa vecchia, vissuta, viva casa colonica.
Le prime volte che mi accadeva di passeggiare nella notte, non ero così attento da accorgermi di quanto oggi, invece, sono in grado di vedere e sentire. Oggi sento che il silenzio della notte non è proprio silenzio: è un fracasso di richiami di uccelli, di zampette che scavano, di ali che strusciano, di foglie che sventolano, di rami che sbattono, di vento che fischia. Ma quale silenzio! Oggi vedo che l’oscurità della notte non è proprio oscurità: è una esplosione di brillanti, quando il cielo è stellato, è un bagno di bianco, quando c’è la Luna, è un vorticare di fiamme, quando volano le lucciole. Ma quale oscurità! Oggi avverto che la solitudine della notte non è proprio solitudine: è un continuo fruscio di esseri viventi che corrono, che si arrampicano, che scappano, che lavorano, che cacciano. Ma quale solitudine!
Tutte queste sensazioni, ogni uomo dovrebbe ri/provarle, per riuscire o tentare di dare alla vita quel -pur minimo - significato che tutti cerchiamo dalla notte dei tempi.
Mi sento fortunato! Fortunato di avere avuto in dono dalla vita il coraggio di cambiare pagine della mia storia che non mi si addicevano, ma che per tanto, troppo tempo ho dovuto vivere. Mi sento fortunato nell’avere conquistato, oggi, una buona malleabilità nel pensare e quindi nel vivere, nell’accettare l’imponderabile, nel cogliere il comprensibile fregandomene di cercare di comprendere l’incomprensibile. 
 

Una storia curiosa di una Guida

Ricorderò per sempre quella bella mattina di ottobre di diversi anni fa, quando Roma sfoggia  i colori più belli dell’anno.

Il sole, in ottobre, dipinge tutto di oro, gli ornati  palazzi barocchi, le facciate e le cupole delle Chiese, i pini maestosi ed il Tevere.

Roma in ottobre sembra una delle città d’oro dello Jucatan Maia, la cui vista fece impazzire di cupidigia le truppe spagnole di Cortez…..

Ottorino Respighi (emiliano di nascita) con le sue “Ottobrate Romane” ha colto perfettamente lo spirito, la luce, la magia che c’è nell’aria in Ottobre a Roma

Il grande Ippolito Caffi (nato a Belluno)lo ha rappresentato questo miracolo che avviene solo in ottobre, con le meravigliose vedute del Foro, del Colosseo, della Piazza San Pietro, dei panorami dal Pincio, della Piazza del Popolo…

E proprio a Piazza del Popolo che ricordo terminò il nostro tour verso le ore 12 di una bella mattina di ottobre..

Mi ero divertito quella mattinata con un gruppetto di signore americane attempate, tutte con i capelli bianchi, corti e ricci, come dei copricapo, ma tutte allegre, vivaci, giovanili nel loro garrulo chiacchierio, sempre commosse dalle cose di Roma, sempre in apprezzamento della mia opera di spiegazione.

Era stato un piacere mostrare Roma a queste anziane semplici signore provenienti da un piccolo paesino dell’Ohio, in mezzo a sconfinate pianure coltivate a grano, e che per la prima volta nella loro vita avevano lasciato il luogo natio, volato e venute a Roma con un gruppo guidato dal Pastore, con moglie e figlioletti al seguito.

E’ bello spiegare le bellezze di Roma a chi ti segue con gli occhi sgranati come se io fossi un oracolo.

Scendemmo dal pulmann e prima di salutarci (l’hotel era proprio li all’angolo) detti un ragguaglio generale sui monumenti e la loro storia di questa bellissima piazza romana. 

Poi i saluti, le foto di prammatica, sorrisi, qualche timido applauso, le strette di mano, qualche bacio, molte belle parole di apprezzamento, delle mance.

Ad un tratto il gruppo fu percorso da un fremito, da un vociare preoccupato e subito si formò un gruppetto che sorreggeva una di loro, molto anziana, che ebbe un mancamento.

 Fatta sedere al vicino  caffè Canova, dopo un bicchiere di acqua, la signora tornò in sé e io mi offrii insieme ad altre sue preoccupatissime amiche, di accompagnarla in albergo distante solo pochi metri.

Ma la vecchietta, ormai perfettamente rimessa, rifiutò categoricamente ogni ulteriore cura e molto determinata accomiatò le amiche esprimendo la volontà di rimanere ancora un poco nel bar di quella piazza.

Poi rivolgendosi a me con fare deciso e quasi perentorio mi invitò a sedermi accanto a lei e cominciò a parlarmi con un tono di voce forte e convincente, e mi disse:

- Ho molto amato il tour di oggi, non sai quanto. Ora, ti prego ripetimi il nome di quella chiesa là e dimmi qualcosa a proposito.-

Veramente rimasi sorpreso da questo strano e repentino cambiamento di tono di voce, della sua serietà e determinazione quasi ansiosa.. e mi affrettai subito a risponderle, anche se ne avrei fatto a meno perché mi rimaneva poco tempo per il servizio del pomeriggio con un altro gruppo in un hotel un po’ lontano. Le dissi che la chiesa era Santa Maria del Popolo, le dissi della leggenda del luogo della morte di Nerone, della cappella Chigi con Raffaello e Bernini , di Caravaggio e dei pittori del rinascimento che vi si trovano. E poi le indicai il monastero accanto dei padri Agostiniani, dove si dice avesse soggiornato Martin Lutero e da dove fuggì una notte con la sua amante, una suora dello stesso ordine.

A questo punto l’anziana signora si alzò di scatto e mi pregò con insistenza di seguirla, cosa che feci subito. Cominciò a camminare spedita attraversando tutta la piazza. Poi a pochi metri dalla chiesa si fermò, si girò verso di me e mi chiese:

- Vorrei visitare il monastero….debbo visitare il monastero. Mi puoi aiutare? Io non parlo l’italiano.-

Io rimasi titubante e le esposi una serie di ragioni per cui non potevo, primo perché avevo un po’ di fretta per via dell’altro impegno, e poi erano ormai le una e il monastero era chiuso, veramente era sempre chiuso al pubblico, e solo la Chiesa si apre ad orari prestabiliti. 

A questa mia risposta la sua espressione divenne prima cupa e poi quasi implorante mi disse con una maniera da commuovere le pietre.

-Ti prego, ti scongiuro, proviamo a suonare, ti pago qualsiasi cifra tu mi chieda, ma io debbo visitare quel monastero….aiutami.-

Io tentai ancora una volta a dissuaderla dicendo che comunque a quell’ora i monaci stavano mangiando e per nessuna ragione avrebbero aperto.

A questo punto la signora si appoggiò al muro del monastero e con occhi bassi e con un tono di voce monotono mi raccontò:

-Forse penserai che sono pazza ma poco fa , alla fine del tour sono svenuta per pochi istanti e nel mio deliquio ho avuto una visione come un flash: mi sono vista all’interno del convento e ho rivissuto un attimo della mia esistenza in quell’ambiente. E io non sono né cattolica né mai stata qui prima d’ora!

Ho visto una scala ripida che portava ad un ballatoio con due corridoi.

In quello a sinistra c’erano sette piccole celle e l’ultima era la mia.

 La terza cella era la più grande e li ci riunivamo per il rosario alle 5 del pomeriggio e per cucire.

 La mia cella, la settima, aveva sul muro uno strano affresco nella parete destra, che veniva coperto dalla porta quando si apriva, con un' immagine sofferente di Gesù in ginocchio nell’orto di Getsemani, in preghiera con le mani giunte. La finestrella guardava in un chiostro con un piccolo albero ed al centro una vera di pozzo. Io devo sapere se ci sono tutte queste cose a me ora così familiari, capisci?-

Molto perplesso ed imbarazzato tentai un – ma questo non è un convento, è un monastero abitato solo da monaci…

Ma un suo sguardo mi convinse di suonare il campanello del monastero.

E naturalmente nessuno rispose. Allora con mia sorpresa la vecchietta cominciò a suonare ripetutamente, con mio grande imbarazzo e finalmente dopo qualche minuto un voce al citofono, chiaramente alterata, mi chiese chi fossimo e cosa volessimo. Io allora dissi- è una emergenza , ci apra per favore.- In effetti qualche minuto più tardi un grande frate ci aprì,  rimanendo immobile nella luce della porta e senza alcuna intenzione di spostarsi ci guardò e mi chiese: che volete? La Chiesa apre alle 16, ora i frati riposano.-

 Al che io dopo avere dato uno sguardo alla signora cercando un suo assenso, cominciai a parlare dicendo che questa signora americana, essendo di passaggio, aveva urgenza di visitare il monastero perché in gioventù era stata monaca qua. Il frate sorridendo mi disse che erano circa 400 anni che non c’erano più le monache, da quando Paolo IV Caraffa, nel 1556, le trasferì in un altro luogo  e che quello da allora è sempre stato un monastero per soli frati. Io tradussi, sollevato, la cosa alla signora e lei mi disse di  descrivere la casa, le stanze ecc al monaco che sempre più si ritirava verso l’interno cercando di chiudere la porta.

Finito di parlare dell’interno delle celle ecc.. il monaco rimase qualche minuto come interdetto, poi si decise a togliersi dalla porta e a farci entrare.

Immediatamente la vecchietta americana corse su per la scala ripida..che aveva descritto e arrivata nel ballatoio si diresse spedita verso il corridoio di sinistra…(perché effettivamente c’erano due corridoi), fino in fondo e alla sua fine dove c’era una porta con il numero cinque… Salendo su con il padre, in silenzio, e arrivati davanti alla porta chiusa n. 5 gli dissi, “vede questa s’è inventato tutto, non sono 7 le celle, ma cinque.

Ed il frate, con calma pensierosa mi disse che c’erano 7 celle ma nel 1854, Pio IX ne fece unificare due per ingrandire la terza.

La signora attendeva intanto davanti alla stanza n° 5 che era chiusa a chiave, in silenzio, quasi in meditazione.

Il frate a sua volta, quasi obbedendo ad un ordine superiore mai dato, prese dalla tasca del saio la chiave e l’aprì.

La cella era piccola, e una volta aperta, la signora si girò dietro la porta per vedere l’affresco con Gesù.

Ma non c’era!.Lei mi guardò con aria interrogativa e io passai lo sguardo al frate, il quale disse che nel 1998 la Soprintendenza alleBelle Arti insieme al Vaticano hanno staccato l’affresco che era attribuito al Beato Angelico, restaurato e deposto in una sala della Segreteria di Stato al Vaticano, molto vicino all’ufficio del Papa.

E mi disse anche che rappresentava Gesù in preghiera al giardino di Getsemani e che era curioso perché egli aveva il volto rigato da gocce di sangue, come se indossasse una rete rossa.

Indi, la vecchina corse alla finestrella…e io la seguii.

Si, c’erano il chiostro, la vera di pozzo ma niente albero.

Allora il frate mi disse- vede quel tavolo grande tondo che c’è sotto il portico? Bene quello è una fetta di un tronco di un immenso pino di circa 500 anni che è stato abbattuto dieci anni fa perché era diventato un pericolo per tutta la struttura con i suoi grandi rami ed le radici.-

Seguì un silenzio glaciale dopo la mia stentata e esitante traduzione. 

Poi, dopo qualche minuto, la vecchia signora americana dai buffi capelli ricci e bianchi, dagli eccentrici pantaloni al polpaccio e dalla camicia a fiori sgargianti, uscì dalla cella senza proferire parola, scese le scale, aprì il portone e scomparve in mezzo alla folla di Piazza del Popolo, in un meraviglioso pomeriggio di ottobre.. 

Ogni domenica l'Associazione Guide Turistiche di Parma e Provincia, di cui faccio parte, promuove una visita guidata al centro storico della città. Domenica 8 gennaio 2012 sarò io la vostra guida! Insieme visiteremo la Cattedrale di Parma, il Battistero, il Teatro Farnese all’interno del Palazzo della Pilotta e la Camera di San Paolo affrescata da Correggio. Il ritrovo è alle ore 11:00, presso I.A.T. Ufficio Turistico di Parma in Via Melloni, 1. La quota individuale di partecipazione alla visita è di 6,00 euro per gli adulti e di 4,00 euro per i ragazzi dai 12 ai 18 anni. I bambini fino a 11 anni partecipano gratuitamente. Gli ingressi ai monumenti sono a carico dei partecipanti. Battistero 4,00 euro (tariffa ridotta per gruppi) Teatro Farnese 2,00 euro (gratis under 18 e over 65) Camera di San Paolo 2,00 euro (gratis under 18 e over 65). Per informazioni e prenotazioni: la.guida@tiscali.it . Vi aspetto!

Come è cambiato il mondo del turismo e quello delle Guide Turistiche negli ultimi 40 anni.

Nei primi anni ’50, la domenica, dopo la Messa nella patriarcale Basilica di San. Giovanni in Laterano di prima mattina (abitavamo allora nelle vicinanze), mia madre, con la mia sorellina, ritornava a casa per preparare il pranzo della domenica, la cui laboriosa esecuzione era cominciata il sabato sera, ed io con mio padre si andava per “antichità”, il Foro, il Colosseo ecc.

Ad un ragazzo di 10-11 anni qual’ero, quei momenti in cui mio padre mi narrava le storie antiche dei primi romani del periodo dell’austerità morale e maturazione sociale e culturale che fu quel momento fondamentale e irripetibile della Repubblica, avevano il potere di suscitare  emozioni difficili da spiegare.

Io “vedevo” i fratelli Gracchi arringare il popolo con argomenti di civiltà attuale, vedevo i trionfi dei consoli di ritorno delle vittorie contro le popolazioni italiche e poi con Giulio Cesare, contro i Galli e i Britanni, sentivo la voce forte, sicura e suadente di Cicerone nell’arringa contro Catilina, che risuonava dentro la grande e solenne aula del Senato.

Meglio di un film!

Queste visite domenicali segnarono per alcuni anni l’interesse principale nella mia vita che mi portò in seguito allo studio accademico, con grande disappunto di mio padre che mi voleva Avvocato o Magistrato per continuare una tradizione di famiglia.

Poi un giorno seppi delle Guide turistiche, casualmente, durante un mio lavoro sulla storia di un monumento nel Foro Romano.

Capii subito l’importanza ed il fascino di questa professione e seppi anche di un esame a cadenza decennale per l’assegnazione di una decina di licenze.

Furono anni di assiduo studio e consultazione di libri classici, come il Lugli, il Gatti, una infinita bibliografia per l’archeologia, ed anche  per le chiese di Roma, e poi tutti i musei, con le conseguenti visite. 

Vinsi il concorso per la licenza e divenni Guida turistica.

Cioè entrai in un mondo del lavoro per me totalmente nuovo ed anche remunerativo.

Il mio primo lavoro fu con un gruppo di turisti americani, su un pullman rumoroso, con il vano motore al suo interno che sembrava una cassa da morto, con un microfono che gracchiava.

Ma c’era un’atmosfera di gaiezza, di contentezza e, anche se spesso i turisti non capivano le mie gracidanti parole, non si lamentavano mai per nessuna ragione.

Non esisteva praticamente traffico (cosa difficile da concepire una simile situazione oggi), ci si fermava con il mezzo davanti alla gradinata di San Pietro, davanti al Panteon e alla fontana di Trevi, oggi zone interdette quasi anche ai pedoni!

Poi ci si fermava per un cappuccino, o un panino e vino dai frati del Celio e le giornate passavano, così, tranquillamente, con serenità, con i clienti contenti a fare le foto, senza orari e senza quasi limiti.

Si finiva quando ci si stancava.

E poi si tornava in hotel, dove il tour continuava al bar davanti ad una birra, fino a notte.

E poi ritornavo a casa con le tasche piene di lire e di dollari, mance generose di clienti generosi.

Il nostro sindacato era retto da una serie di Guide autorevoli e di peso anche con i rapporti con le Istituzioni e Leonardo Dal Maso è stato per anni il patron delle Guide di Roma e non solo.

Forte personalità, bella e fiera presenza, ha rappresentato per il turismo romano di quegli anni, un vero punto di riferimento.

Poi, pian piano le cose sono andate peggiorando.

Le agenzie cominciavano ad essere potenti sotto la spinta di una grande richiesta di lavoro e tra le guide (poche e anziane) cominciò una antipatica forma di concorrenza, che comportava ovviamente atteggiamenti quasi di aggressività, di formazioni di clan, e con il traffico che aumentava, si riducevano le ore di lavoro, ed un conseguente nervosismo iniziava ad essere presente tra i clienti.

Negli anni ’70-’80 Si lavorava a pieno ritmo e quasi non c’erano più stagioni.

D’inverno arrivavano tanti brasiliani e messicani (oggi praticamente scomparsi come turisti organizzati), australiani ed anche tanti studenti da tutta Europa e dagli Usa.

D’estate arrivavano i classici e tanto attesi  generosi e spendaccioni americani ed anche, reggimentati come in un esercito e di corsa come in una maratona,  gruppi di giapponesi, più interessati allo shopping che all’Arte di Roma. 

Una pacchia fino alla guerra del Golfo…che ha praticamente segnato la fine del turismo tradizionale dei gruppi.

Nel frattempo, a causa della mancanza endemica di guide, si formò un sottobosco di abusivismo della nostra categoria che ha fra l’altro, ovviamente, danneggiato anche l’immagine della nostra professione, fenomeno ignorato dalle autorità, e accettato da molte agenzie che potevano pagare sottocosto anche se a discapito della qualità dei servizi e malgrado i tanti reclami.

Intanto il caos del traffico costrinse le autorità comunali ad interdire la circolazione dei pullman, sempre più grossi e sofisticati e divennero familiari le scene di tanti gruppi di turisti, moltissimi anziani, arrancare per chilometri per raggiungere il monumento da visitare, dal parcheggio, con un caldo atroce, in un traffico infernale, preda di torme di zingarelli che facevano molte vittime, di venditori abusivi di bottiglie di acqua al prezzo di champagne, di ogni forma di improvvisati commercianti che li aggredivano con le loro paccottiglie.

Erano finiti per sempre i tempi in cui al Museo Vaticano, i custodi erano di bellissima presenza, in livrea elegantissima, cortesi ed educati con i turisti che avevano la sensazione di visitare non un museo ma le stanze private del Papa.

Finita, anche da parte dei turisti, quell’educazione , rispetto ed ammirazione per il nostro paese, caratteristiche di persone di un certo stato sociale che poteva permettersi una vacanza.

Non vorrei sembrare il vecchio che si lamenta dei tempi moderni (O tempora , o mores!), che io amo comunque per molti aspetti, ma sicuramente oggi il turismo (o quello che ne è rimasto) è enormemente scaduto come qualità sia dei servizi in generale( meno il carovita che sale sempre di più) e sia anche proprio come qualità dei visitatori, sempre più trasandati, sempre più di corsa, sempre più superficiali.. e sempre meno generosi.

E questo è un peccato poiché di recente si è liberalizzato il numero delle licenze per cui oggi possediamo una nutrita schiera di giovani preparatissimi culturalmente, mentre in contrapposto c’è una drastica riduzione dei turisti e come si è detto anche della loro capacità di recepire un messaggio culturale.

Per questa ragione io credo che finalmente la creazione di un Annuario delle Guide Abilitate, con la sua enorme penetrazione capillare nei più disparati settori sociali ed economici e con i richiami alle aziende, agli addetti ai lavori di tutto il mondo, in maniera immediata e mirata, sia l’àncora di salvezza per la nostra professione che è sicuramente la più bella, difficile, ma gratificante che esista, che ci fa vivere respirando giornalmente l’Arte, la cultura, la bellezza di questo nostro tanto bistrattato più bel paese del mondo.

                                                                                  Giancarlo Alù

                                                      Guida turistica  autorizzata e abilitata di Roma e Provincia

 Per avere successo e per essere soddisfatti come Guida, una condizione è essenziale: bisogna amare questo lavoro, che vuol dire amare la città in cui si fa la Guida, conoscerla intimamente e non soltanto dal punto di vista artistico ma anche letterario, musicale, poetico ecc.

 Al momento della illustrazione dei monumenti, ancora una volta, una buona Guida deve produrre la propria abilità di psicologo: la prima azione da fare, appena si è con un microfono in mano pronti per il tour della città, è quella di tastare il polso del gruppo o del singolo cliente. In che senso?

 Alla mia richiesta di domande, dunque, dopo una lunga ed articolata spiegazione storico artistica del sito, una distinta signora alza il braccio fare una domanda e al mio assenso, mi chiede candidamente e spudoratamente: -Dove si comprano guanti in pelle di buona qualità?- L’unica mia consolazione fu almeno che tutto il gruppo scoppiò a ridere clamorosamente annichilendo l’incauta interlocutrice.

 Stiamo vivendo in un mondo sempre più appiattito intellettualmente e culturalmente, e le nuove generazioni non si rendono conto di questa tragedia sociale in cui oggi ci troviamo, perché non possono, per ragioni anagrafiche, paragonare, confrontare il loro sistema di vita con quelli dei propri genitori o dei nonni. La giraffa non si rende conto che il suo collo è cresciuto nei secoli per permetterle di mangiare le foglie più alte degli alberi.

VIII

Sabato 10 aprile alle ore 16 visiteremo tutte le sale affrescate di Palazzo Zani a Bologna (via Santo Stefano, 56) e la ghiacciaia del giardino. Per il Palazzo venne chiamato...Guido Reni!

Info e prenotazioni 3455806084 info@archemilia.it